Vielleicht, weil ich den Xavier Naidoo rundum gut finde. Vielleicht, weil ich den Rea Garvey als Mensch mag. Oder vielleicht, weil Nena zu meiner Zeit gehört. "The Bosshoss" sagen mir weniger, aber die scheinen als Typen auch ganz ok zu sein. Zumindest war das am Anfang so. Da standen die Juroren im Vordergrund, auch wenn mich eine Handvoll Sänger und Sängerinnen durchaus interessiert haben. Zumal die allesamt mehr drauf haben als jeder DSDS-Finalist. Aber die sangen halt irgendwas Bekanntes nach, und das war wenig prickelnd. Schon origineller kam rüber, wie sich die Juroren z.T. um ihre Stellen als Coaches bewerben mussten. Aber was mich eigentlich umhaut, sind diese "Battles". Dazu muss ich sagen: Das Konzept selbst überzeugt mich nicht. Zu viele verdanken da ihr Weiterkommen dem Umstand, dass sie nicht gegen Stärkere antreten mussten. Andererseits kann man es schon als unfair betrachten, dass hier begabte Amateure gegen Vollprofis antreten. Insofern trägt die Auswahl dazu bei, den Spannungsbogen aufrechtzuerhalten und dafür zu sorgen, dass zum Schluss nicht nur die Profis im Rennen sind. Willkürlich erscheint es trotzdem. Wie übrigens auch manche Wahl: Da wird einmal nach aktueller Performance entschieden, ein anderes Mal nach Entwicklungsfähigkeit und wieder ein anderes Mal nach völlig unbekannten Kriterien.

Aber im Prinzip, und das ist mein Punkt hier, ist die Auswahl ebenso schnurz wie piepe. Denn des öfteren (natürlich nicht immer) gelingt es, in einer Mischung aus Song-Auswahl, Leistung der Sänger und Leistung der Band für ein paar Minuten ein paar magische Momente herbeizuzaubern. Leute, die sich vorher nicht kannten, und die sich im Zweifel nie wieder sehen werden, die verschiedene Stile bevorzugen und einen ganz unterschiedlichen Hintergrund haben, liefern da auf der Bühne etwas ab, das zumindest bei mir für Gänsehaut sorgt und die Frage, warum man sowas nicht mehr sieht oder hört. Aber wahrscheinlich geht da der Gefühls-Jazzer mit mir durch, der das mag, wenn da oben nicht nur ein Star steht, sondern ein paar Menschen für diesen Moment zusammen kommen und trotzdem jeweils ihre eigene musikalische Geschichte erzählen, jenseits von Chartzielen und Mainstream-Fokus, und das im Gefühlsaustausch mit dem Publikum. Sowas kriegt man in keinen MP3-Player, da muss man dabei sein. Schon am Fernseher bedauert man, nicht dabei gewesen zu sein, und wenn man dabei war, wünscht man wahrscheinlich die kilometerlange Entfernung zwischen Bühne und Zuschauern sonstwohin.

Für mich ist die Show nach den "Battles" beendet. Was dann noch kommt, kann nur langweiliger sein.

Ab und an gehen die Stars der WWE auch auf Europatour. Diesen Herbst war "Smackdown" dran, und es kam u.a. auch nach Frankfurt, und zwar am Samstag, dem 12.11.2011. Dieser Blogger wollte nach zahlreichen Stunden am TV jetzt auch mal dieses Wrestling live erleben und erstand deswegen für sich und seine Liebste, die für Männer in kurzen Hosen immer zu haben ist, zwei Eintrittskarten, deren Preis alles Gerede von Krise verstummen lassen müsste. Immerhin waren es keine der schlechteren Plätze. Lassen wir die Impressionen mit dem Warten auf den Einlass beginnen.

Die große Menschenmenge, die vor der Frankfurter Festhalle auf den Einlass wartete, wurde nur grüppchenweise ins Gebäude vorgelassen. Das erhöhte subjektiv künstlich die Wartezeit, obwohl es nach den Erkenntnissen der Stauforschung wahrscheinlich die beste Methode gewesen sein dürfte, eine große Zahl von Besuchern in den Saal zu schleusen. Das Publikum bestand überwiegend aus jungen Männern, aber auch alle anderen Bevölkerungsschichten waren zwar unterproportional, aber doch immerhin vertreten. Natürlich auch viele Kinder und Jugendliche. Dann aber fast ausschleßlich männlich. Die lange Wartezeit vor dem Gebäude ließ allerdings keinerlei Aggressionen aufkommen. Nicht der leisteste Pfiff, nicht auch nur die zarteste Unmutsbekundung waren zu hören. Wrestling-Fans sind anscheinend sehr friedliche Gesellen. Wahrscheinlich sorgt das Wissen, bald eine Illusion zu erleben, die nur durch eigenes Mitmachen erst zu einer solchen werden kann, für eine gewisse Gelassenheit gegenüber den Unbilden des Alltags.

Fangen wir mit den generellen Eindrücken an, bevor wir zu den einzelnen Kämpfen kommen:

Verglichen mit den Fernsehshows war diese Live-Show deutlich weniger bombastisch, weniger spektakulär. Schon die vom Fernsehen her gewohnte Auftrittsrampe war durch eine kleine und enge Sparversion ersetzt, die maximal ein wenig Lichtshow drauf hatte. Es mag auch an der Festhalle selbst gelegen haben und an der vergleichsweise doch geringeren Zuschauerzahl (die ganz oberen Ränge blieben unbesetzt), aber im Vergleich zu dem, was an Stimmung aus den Fernsehshows herüberkommt, herrschte in Frankfurt eine eher sachliche Atmosphäre. Zwar gab es oft einzelne Versuche aus dem Publikum, Sprechchöre in Gang zu bringen, aber meistens konnte sich der Saal nicht einigen, gemeinsam einzustimmen, und besonders abwechslungsreich war die Mischung aus vereinzeltem Klatsch-Stakkato, "Let’s go [hero]" und Buh-Rufen auch nicht. Erst mit den Stars Sheamus und Randy Orton kam so etwas wie allgemeines Mitfiebern auf. Und ob sich der Typ, der nur wenige Reihen unterhalb dieses Autors konsequent alle "Heels" bejubelte und anbetete, sich für besonders originell hielt, wissen wir auch nicht. A propos "Heels": Der Gegensatz "Face" – "Heel" wurde in der Liveshow sehr stark hervorgehoben, im Grunde schon überzeichnet. Während in den Fernsehshows mittlerweile durchaus auch Ambivalenzen zugelassen werden, war die Sache in Frankfurt eindeutig. Und wenn schon nicht die Fans Bescheid wussten und den jeweiligen Wrestler mit Beifall oder Buhrufen begrüßten, machte der jeweilige Akteur deutlich, auf welcher Seite er stand. Die "Faces" lächelten, klatschten Hände ab und nahmen bereitwillig Deutschland-Fahnen entgegen. Die "Heels" schritten missmutig zum Ring, zerfetzten selbstgebastelte Pappschilder der Fans oder hielten Reden, in denen sie das Publikum beleidigten. Und wenn dann eine Gestalt wie Randy Orton auf dem Weg zum Ring nicht den Everybody’s Darling gab, so wurde sein Opponent eben noch böser dargestellt, damit die Sache klar blieb. Auch das Selling schien deutlich betonter zu sein als gewohnt. Was noch zu bemerken wäre: So nah am Ring sieht man das Gespielte besser. Wenn Schläge mehrere Zentimeter neben ihrem Ziel landen, fällt das am TV mit dem richtigen Winkel nicht so auf.

Ganz allgemein schien es so, als befände sich die WWE hier auf der Mission, den ungläubigen Germanen die Grundbegriffe des Wrestling beizubringen. Und trotzdem wurde fast nur Englisch gesprochen… Aber das gilt heutzutage wohl nicht mehr als Gegensatz.

Die Kämpfe begannen mit einem "Triple Threat Match" zwischen Daniel Bryan, Justin Gabriel und Tyson Kidd. Kidd war schnell als "Heel" identifiziert, weil er des öfteren fluchtartig den Ring verließ oder Verletzungen vortäuschte. Die beiden anderen blieben in der "Face"-Rolle. Dieses Match blieb als das temporeichste des ganzen Abends in Erinnerung. Was da an Action geboten wurde, war schon sehr ordentlich. Am Schluss gewann Daniel Bryan. Dieser wurde fair von Justin Gabriel beglückwünscht, nur Tyson Kidd hatte wieder etwas zu mosern, was dann zu einem umjubelten Salto-Splash Gabriels auf den am Ringboden liegenden Kidd führte. Kaum war klar, dass der Kampf nicht mehr weiteging, strömten Kompanien von Kids von ihren Sitzplätzen zum Gang zwischen Ring und Auftrittsrampe, um Händedrücke und Autogramme abzusahnen. Das sollte sich während des gesamten Abends fortsetzen.

Im zweiten Kampf trafen Brodus Clay ("Heel") und Ted DiBiase ("Face") aufeinander. Der Gegensatz zwischen Monster und Techniker war zwar eine nette Idee, kam im Match aber nicht richtig zur Geltung. Am Schluss gewann Brodus Clay.

Einen der Teilnehmer des dritten Kampfes, nämlich Ezekiel Jackson, erklärte meine LIebste zu ihrem Favoriten, vermutlich wegen der Auftrittsmusik (ein Rapsong) und des muskulösen Gesamtkunstwerks. Da passte es, dass Jackson letztlich auch den "Heel" JInder Mahal besiegen konnte. Ein recht unterhaltsames Match.

Im nächsten Match kam es zur Konfrontion Sin Cara – Yoshi Tatsu. Dachten zunächst alle, aber nach dem spektakulären Sprung in den Ring entpuppte sich "Sin Cara" als der falsche "Sin Cara" namens "Húnico". Der gewann dann auch. Leider bot Tatsu nicht viel mehr als eine Karatesimulation. Den konnte man im TV schon ganz anders erleben.

Vor der Pause dann der erste Höhepunkt: Nachdem sich Christian während der Tour verletzt hatte, lag es an Wade Barrett, den Gegner des vielumjubelten Sheamus zu geben. Das passte natürlich: Ire gegen Engländer. Diesem Autor hat der Kampf sehr gut gefallen, obwohl der "Keltische Krieger" nicht gerade ein begnadeter Techniker ist, aber es ging zwischen den beiden ständig hin und her, so dass es z.B. niemanden wunderte, wenn der Ansatz zum "High Cross" fehlschlug. Letztlich gewann dann doch "Face" Sheamus gegen "Heel" Barrett mit einem seiner typischen hohen Kicks. Für die Show war das perfekt, und Sheamus kam danach aus dem Autogramme-Schreiben kaum noch raus, aber die sowohl athletisch als auch showtechnisch anspruchsvollere Leistung kam dann doch von Barrett, der bei seinem Abgang den geprügelten Hund gab.

Nach der Pause durften dann auch mal die "Diven" ran. War ganz nett, und diesmal griff sogar die "Ringrichterin" Aksana ein, um dem "Heel" Natalya nach ihrem gegen "Face" Alicia Fox verlorenen Match den Rest zu geben.

Der nächste Höhepunkt des Abends folgte dann im "Street FIght"-Match Randy Ortons gegen Cody Rhodes. Letzterer gab sich große Mühe, das Publikum gegen sich aufzubringen. Dazu hatte er sogar ein paar deutsche Sätze gelernt wie z.B. "Deutschland ist ein Witz!". So war der Weg frei für den mimisch eher beschränkten Randy Orton, als "Face" mit dem Publikum im Rücken trotz eines Fehlversuchs dann doch den in Sprechchören geforderten "RKO" anzubringen. Noch während beide Kontrahenten in der Luft waren, strömten die Kids wieder zum Gang… Und Orton gab sogar Autogramme. Insgesamt ein wiederum sehr unterhaltsames Match, schon allein deswegen, weil hier endlich mal die berühmt-berüchtigte metallene Ringtreppe und andere Utensilien zum Einsatz gebracht wurden.

Als "Main Event" des Abends war das Match zwischen Big Show und Mark Henry um den "World Heavyweight Title" angekündigt, und man kann sagen, was man will, aber in Smackdown gibt es keine anderen, die diesem Titel seine angemessene Bedeutung verleihen könnten. Die beiden Fleischberge marschierten also in den Ring mit klar verteilten Rollen (Henry Plakate zerfetzend, Big Show Hände abklatschend), wo sie überwiegend ein Gleichgewicht der Kräfte inszenierten, allerdings ab und zu mit einem besseren Ende für einen der beiden. Bewundernswert, wie beweglich sich beide, insbesondere Big Show, noch erwiesen. Das Ende des Kampfes war nicht schwer vorherzusagen: Der Titel durfte den Besitzer natürlich nicht wechseln, schließlich ist die "echte" Auseinandersetzung zwischen Big Show und Mark Henry für das nächste PPV vorgesehen, aber natürlich muss auch das Interesse des Publikums befriedigt werden, den "Guten" siegen zu sehen. Was macht man in einer solchen Situation? Genau: Sieg für Big Show durch Disqualifikation, denn das führt nicht zu einem Wechsel des Titels, wie dieser Blogger seiner Liebsten in weiser Vorausschau noch während des Matches erklärt hatte. Und er ist auch Mark Henry für die zum Abbruch führende Aktion wirklich dankbar. Ein Wrestling-Abend ohne einen einzigen Einsatz eines Klappstuhls wäre ein verlorener Abend gewesen.

Als großes Finale stürmten dann Cody Rhodes und Wade Barrett in den Ring und attackierten zusammen mit Mark Henry den armen Big Show. Doch es dauerte nicht lange, und die Super-"Faces" Randy Orton und Sheamus kamen dem "größten Athleten der Welt" zu Hilfe und warfen die "Bösen" aus dem Ring. Zum Schluss bekam Mark Henry von der Gemeinschaft der "Guten" jeweils einen Faustschlag ab, natürlich zum Schluss den "Precision Strike" Big Shows, der diese Auseinandersetzung und den gesamten Abend beendete. Und Autogramme der "Faces" gab es wieder reichlich. Zum Schluss bekam sogar der Kleine in der Reihe vor uns endlich seine Unterschrift von Sheamus, die ihm bei dessen Solo-Auftritt noch verwehrt wurde. Der Abend und damit der Tag waren also gerettet.

Als mein Vater in sehr hohem Alter dann aber mal den Wunsch äußerte, sich mit einem Computer und diesem Internet zu beschäftigen, besorgte ich ihm einen der ersten iMacs, darauf vertrauend, dass der es dem User einfacher machen würde. Bei dem Betriebssystem handelte es sich allerdings noch um das "alte", oder wie der Apple-Fan sagen würde, "bewährte" MacOS . Ein Problem war dann, dass ich per Telefon keine Tipps geben konnte, weil ich alle Wege nur von Windows her kannte und sie beim Mac auch erst mal ausprobieren musste. Deswegen (und aus Neugier) wurde mein nächster Rechner dann ein iBook (auch noch mit altem bewährtem MacOS). Den hatte ich die gesamte Zeit über, zu der mein damaliger Wohnort noch allein mit ISDN versorgt war, und auch meine dol2day-Zeit verbrachte ich damit. Nachdem mein Vater sich mit seinem Computer etwas arrangiert hatte (nur die Mausbedienung machte ihm zu schaffen – ist wohl doch nicht so "intuitiv"), wagte ich dann den Umstieg auf MacOS X. Das klappte auch ganz gut, und obwohl das iBook dadurch etwas langsamer wurde, war die neue Oberfläche wirklich eine Wohltat. Was aber störte, war die (zumindest damals) geringe Softwareauswahl. Für viele Anwendungen gab es nicht viel mehr als nur eine brauchbare Möglichkeit. BootCamp gab es noch nicht (es war ja auch noch nicht die Zeit der Intel-CPUs) , also gab es auch keine friedliche Koexistenz mehrerer Systeme auf einem Rechner. Die seltsame Konsequenz war: Ich ertappte mich dabei, wie ich immer tiefer in die Shell einstieg und dort sogar Programme installierte, die es in dieser Aktualität nicht unter dem schicken MacOS X gab.

Da war dann der entscheidende Gedanke nicht mehr fern: Wenn du dich eh so intensiv mit einem Abkömmling der Unix-Familie beschäftigst, warum machst du es dann nicht konsequent? Inzwischen war Linux ein gutes Stück weiter gekommen. Meine Wahl fiel auf Kanotix, einer auf Debian "unstable" beruhenden Distribution, die ich auf meinem nächsten Rechner, bei dem es sich wieder um einen "großen" handelte (doch platzsparender, wenn man eine gute Tastatur und einen guten Bildschirm will), zusammen mit Windows installierte. Mit Kanotix und KDE war ich dann aber so zufrieden, dass der Windows-Bootscreen nur noch dann auf meinem Monitor erschien, wenn Steuer- oder Buchhaltungsprogramm gebraucht wurden (oder doch mal gespielt werden sollte). Sicher musste man bei Kanotix auch hin und wieder etwas fummeln, aber die Unterstützung durch die Macher war vorbildlich. Allerdings wäre es ohne die Windows-Partition nicht gegangen, denn manches wichtige Update (z.B. des X-Servers) entpuppte sich als so unbrauchbar, dass man sich die Beschreibung, wie man das Ganze zu patchen habe, mit einem anderen System aus dem Netz holen musste.

Als dann aber (K)Ubuntu auf der Bildfläche erschien, schien mir die Zeit des Umstiegs gekommen: Immerhin basierte das auch auf Debian, so dass ich vieles bei Kanotix Erlernte weiter verwenden konnte, versprach aber bessere Stabilität, stabilen Support und zusätzliche, nützliche Anpassungen. Der einzige Nachteil gegenüber Kanotix war, dass sich das ganze System nicht mehr laufend aktualisiert, sondern periodisch neu installiert werden muss. Kurz nach dem Umstieg brach dann bei Kanotix etwas Chaos aus (es entstanden z.B. Forks wie Sidux), was meine Entscheidung nachträglich zu bestätigen schien. Und siehe da: Alles war so perfekt für meine Bedürfnisse, dass mit dem nächsten Rechner auch die Windows-Partition verschwand – ganz ohne MS geht es dann aber doch nicht, und so fährt, wenn ich wieder Steuer- oder Buchhaltungsprogramm brauche, oder wenn es dann doch beruflich Excel oder Access sein müssen, Windows eben in einer Virtuellen Maschine hoch. Das geht ganz wunderbar und fügt sich fast nahtlos in die KDE-Oberfläche ein.

Seitdem kommt für mich auf meinem PC nur noch Linux als Hauptsystem in Frage. Da fühle ich mich einfach zu Hause. Ob es immer bei Kubuntu bleiben wird, ist angesichts der neuen Entwicklungen bei Canonical nicht sicher. Aber zum Glück gibt es mittlerweile ja genug brauchbare Alternativen. Selbst SUSE ist inzwischen dazuzuzählen…

Tim Bendzko – Nur noch kurz die Welt retten

Edie Brickell – Good Times

Fleetwood Mac – Say You Love Me

Haindling – Lang scho nimmer g’sehn

Isaac Hayes – Theme From Shaft

Jeanie Bryson – Two-Hump Ride

KC & The Sunshine Band – Give It Up

Lena – A Million And One

Nils – Pacific Coast Highway

Daho & Charlotte Gainsbourg – If

Matt Marshak – How Ya Like Me Now

Sister Sledge – Lost In Music

Ronny Jordan – at last

Telex – Twist À St Tropez

Al Stewart – Year Of The Cat

ZZ Top – Sharp Dressed Man

Spyro Gyra – Funkyard Dog

Brian Culbertson – Always Remember

Die Groessten TV Serien-Hits – Detektiv Rockford

Aktuell ist davon maximal ein Titel. Der Rest ist aus tausend unterschiedlichen Gründen und Erinnerungen hier gelandet, die wohl nur mir etwas bedeuten, dem Rest der Welt aber nicht. Sein Pech, wenn er das liest

Kurzfristig sicherlich. Der Turnierverlauf der US Open bewies seine Klasse. Gegen Federer Matchballe abgewehrt und Nadal keine Chance gelassen. Ohne Frage, Djokovic ist der momentan beste Tennisspieler. Auch die Art, wie er spielt, ist sehr überzeugend. Da ist nichts Zufall. Der Mann hat sich seine Ergebnisse fair und redlich verdient. Er steht zu Recht ganz oben.

Aber. Es gibt ja noch uns Ästheten. Und leider reicht Djokovic nicht an den unvergleichlichen Stilisten Federer heran. Schon seine Rückhand. Sie ist effektiv, und mit ihr kann er ganz verrückte Dinge anstellen. Chapeau. Aber verglichen mit dem einhändigen Schwung Federers ist sie nur ein Dampfhammer. Aber auch der Aufschlag: Keine flüssige, natürliche Bewegung wie beim Schweizer, sondern eine rein zweckmäßige Angelegenheit, den Ball so ins Spiel zu bringen, dass sich der Gegner ärgert Immerhin ist Djokovic die passende Antwort auf Nadal: Technik statt Kraft, Geschmeidigkeit statt Gewalt. Djokovic vereint das Beste seiner Vorgänger in sich und wird schon deswegen kaum zu schlagen sein. So sehr wir Stilisten uns den Roger auch zurück wünschen.

Ziehen wir also den Hut vor dem Champion.

Aber.

Wer ist Österreich? Ein Gegner wohl kaum. Es ist schade, dass man sich für eine EM gegen zig Mannschaften durchsetzen muss, die nicht im Traum eine Chance haben, bei diesem Turnier dabei zu sein. Wobei Unwilligen unter uns die Europazugehörigkeit von Ländern wie Aserbeidschan oder Kasachstan eh etwas fragwürdig anmutet, aber das ist wohl nur blanker Rassismus.

Wie auch immer, die Leistungen der Deutschen in dieser EM-Quali sind eigentlich nicht zu bewerten. Das ist wie Runde 1 im Damentennis. Vorführung garantiert.

Dennoch: Wir können immerhin mit der Vergangenheit vergleichen. Und da sehen wir durchaus Erfreuliches. Wie oft haben sich deutsche Mannschaften gegen vergleichbare Gegner in das Turnier gezittert, statt Vorstellungen zu bieten, die das Herz eines Fußballfreundes höher schlagen lassen. Wo hat man schon mal derart viele Nationalspieler gesehen, die sich nicht überrascht zeigten, als man sie mit dem Spielgerät konfrontierte?

Gehen wir ins Detail heute.

Neuer: Armer Kerl. Was er tun musste, hat er getan, und das, wofür er nichts konnte, hat dann zu zwei Gegentoren geführt,
Höwedes: Mir kaum aufgefallen. Weder positiv noch negativ. Geht also besser.
Lahm: Im Gegensatz zu Höwedes mit mehr Offensivszenen. Aber nicht besonders glücklich beim ersten Gegentor. Geht auch besser.
Hummels: Aus meiner Sicht noch der bessere der beiden Innenverteidiger. Half viel bei anderen aus.
Badstuber: Etwas zu nachlässig. Bügelte einen Teil seiner Nachlässigkeiten aber selbst aus. Mitschuld an beiden Gegentoren: Beim ersten muss er entschlossener zum Kopfball, beim zweiten darf er nicht die Deckung entblößen. Aber dickes Lob für Torvorbereitung.
Schweinsteiger: Egal, was die Qualitätspresse sagt: Für mich einer der Schwächeren heute. Viele Fehlpässe, viele Ballverluste.
Kroos: Sehr gute Leistung. Harmoniert gut mit den offensiven Leuten.
Podolski: Brachte seine Stärken zur Geltung. Gute Schusstechnik, manchmal auch überraschend gute Spielübersicht. Vom Potenzial her wohl der am meisten unterschätzte Nationalspieler.
Müller: Unglaublich. Vor einem Jahr noch Regionalliga, und jetzt mit einer Selbstverständlichkeit ein Leistungsträger der Nationalelf, die verblüffen muss. Nicht mehr wegzudenken aus diesem Team.
Özil: "Designer" des Spiels von Real Madrid. Da ist eine Superleistung in der deutschen Nationalmannschaft geradezu selbstverständlich.
Klose: Manchmal trifft er. Manchmal bereitete er vor. Aber immer sorgt er für Zählbares. Das letzte und damit kostbarste Artefakt des deutschen Fußballs vor 2006.
Boateng: Offensiver als Höwedes, aber dennoch ohne Wirkung. Wie der besser als Innenverteidiger. Hausaufgabe für Löw: Rechten Verteidiger suchen.
Schürrle: Im Spiel eher störend, trifft aber aus nicht nachvollziehbaren Gründen. Kann als Joker so bleiben.
Götze: Ohne Özil wäre er "Designer" des deutschen Spiels. Schießt aber auch die schöneren Tore. Hausaufgabe für Löw: Einen Platz für diesen Superkicker finden.

In dieser Form ist die Anfangself fast komplett gesetzt. Vielleicht kann Mertesacker noch einen der Innenverteidiger ersetzen, und auf rechts irgendein anderer Spieler zum Einsatz kommen, aber so läuft sich das gut an. Was das Luxusproblem "Özil vs. Götze" angeht: Situativ wird sich da schon das Passende finden. Sind ja nicht immer alle an Bord.

Beides hat völlig zu Recht die Legitimation zum Triumph.

Aber mir als Zuschauer sei das Bekenntnis erlaubt: Für mich spielt Federer wie Keith Jarrett, Nadal jedoch wie ein Musiker der Berliner Philharmoniker. Das Genie ist dem einen vorbehalten, aber der andere bringt die Aufführung auf höchstem Niveau verlässlich zu Ende.

Finde ich – witzigerweise – nicht. Vielleicht, weil mir das Setup ferner liegt als den meisten, die darüber schreiben. Mich interessiert mehr das Geknister zwischen Mann und Frau, unter der erschwerenden Bedingung der Existenz von Kindern. Einen dollen Hecht, der alle Frauen kriegt, die er will, finde ich nicht lustig. Auch nicht, wenn ihm ein Loser an die Seite gestellt wird. Daher gehören zu meinen Favorites „Stil Standing“, „Hör mal, wer da hämmert“, „immer wieder Jim“ oder auch „King of Queens“. Wobei letzteres mehr der Favorit meiner Liebsten ist, und ich für ersteres als Lieblingssitcom plädieren würde, aber was die Lebensdauer der Serie angeht, schlägt der Geschmack meiner Liebsten den meinen um Längen.

Aber diese Serien bringen mich zum Lachen. Charlie Sheen nicht.

Wenn er das gewusst hätte….

Es ist ja auch eine Win-Win-Situation: Ein insbesondere auf Ski-Tourismus hin entworfenes Hotel sucht – trotz seiner auch für Mountain-Biker wirklich idealen Bedingungen – nach neuen Einnahmequellen außerhalb der eigentlichen Saison, und die Smooth-Jazz-Labels suchen in Europa nach neuen Märkten.

Das CUBE – als eines von dreien – ist mitten in eine Skipiste gebaut worden. Die Bergsicht rundum – u.a. auf die Zugspitze – ist wunderschön. Das Hotel selbst allerdings wirkt in seiner modernen Architektonik wie ein Störkörper in dieser Landschaft. Aber manche – insbesondere der Berichterstatter hier – empfinden das als durchaus reizvoll. Auch die Innenarchitektur hat was: Der "Innenhof", für das Event: die Bühne!, ist von allen Stockwerken aus einsehbar, und außer einem Lift führen Schräge von Stockwerk zu Stockwerk, die bei Bedarf auch mit dem Bike zurückgelegt werden können. Die Zimmer sind spartanisch, aber sehr zweckmäßig und durchaus raffiniert eingerichtet. Meine Liebste und ich haben uns dort sehr wohl gefühlt.

Kommen wir zum Wichtigsten: der Musik! Bereits am ersten Abend wurde in die Vollen gegriffen. Den Anfang machte Nils, ein ursprünglich deutscher Musiker, der aber durch sein Stück "Pacific Coast Highway" (übrigens der erfolgreichste Song seines Genres in der ersten Dekade des neuen Jahrtausends) hineinkatapultiert wurde in die Spitze des Smooth Jazz.

Vielleicht gleich hier mal ein kleiner Exkurs: Was ist "Smooth Jazz" überhaupt? Wie nicht anders zu erwarten, ist "Smooth Jazz" nicht gleich "Smooth Jazz". Aber eigentlich meint man damit das, was in den entsprechenden Radio-Stationen als bequem hör- und tanzbare Mischung aus Jazz, Soul und R&B geboten wird, insbesondere instrumental. Das meint Wikipedia dazu: http://de.wikipedia.org/wiki/Smooth_Jazz

Aber die Grenzen sind fließend, sie müssen es sogar sein. Hinzu kommt, dass die leicht konsumierbaren Radioversionen eine andere Nummer sind als das, was die Künstler live auf der Bühne bringen: Der Schreiber dieses Beitrags hat noch keinen Smooth-Jazz-Künstler erlebt, der mit Smooth Jazz allein nicht hemmungslos unterfordert gewesen wäre: Das sind durch die Bank Vollblutmusiker, denen man live den Spaß am Spiel anmerkt. Mit Ausnahmen natürlich, wenn man z.B. den Verriss Pat Methenys über Kenny G. liest… Also wird, insbesondere, wenn man auf der Bühne Brüder und Schwestern im Geiste trifft, gerne mal "die Sau rausgelassen", zur Gaudi des Publikums. Soli und Improvisationen sind dabei ein Muss. Gerade Musiker dieses Genres verdienten ihr erstes Geld gewöhnlich als Begleiter von großen Stars oder als entscheidende Beitragende zu großen kommerziellen Erfolgen. So wurde der weibliche Vocal-Part von "Avatar" praktisch komplett von der Sängerin erledigt, die zur Besetzung von Nils zählte. Und damit sind wir wieder bei diesem Gitarristen: Der erste Act ist immer sehr schwer, aber Nils meisterte es mit Bravour. Wenn man vielleicht von dem (von ihm selbst korrigierten) kleinen Ausrutscher am Anfang absieht, der Biberwier Deutschland zuschlug, obwohl das Weizen dort sehr viel schlechter schmeckte

Zum zweiten Act hatte der Verfasser dieses Berichts dann auch endlich seine Kamera dabei, konnte damit aber nur rudimentär umgehen. So ist dieses unscharfe Fotos das einzige von ihm zu verantwortende Dokument Brian Culbertsonschen Schaffens, was gerade in diesem Fall als etwas bedauerlich angesehen werden muss, entpuppte sich der Experte für verträumte und melodische Songs doch als veritable, Keyboards und Posaune gleichermaßen spielende Rampensau, die zusammen mit den exzellenten Musikern der Begleitband (Culbertson: "Wir haben nur 3 Stunden geprobt!") die Zuschauer in eine Partystimmung versetzte, die bis in die Nacht hinein anhielt.

Dass die Stars den Musikern der Begleitband immer wieder Gelegenheit geben, ihr Können zu zeigen, gehört bei den Smooth-Jazz-Veranstaltungen unbedingt dazu. Es ist immer wieder schön zu sehen, wie sehr die Sprache Musik über alle Grenzen hinweg Menschen verbinden kann.

Der zweite Abend wurde eingeleitet von Jackiem Joyner, der seinen Spaß am Saxofon-Spiel überzeugend auf die Zuschauer übertragen konnte und sich groovige "Battles" mit dem Gitarristen Martin Weiss lieferte. Dann kam Nick Colionne. Der "Showman" suchte immer wieder Gitarre spielend den Kontakt zum Publikum, insbesondere zum weibllichen, und versetzte mit seinem dynamischen Improvisationsspiel die Zuhörer fast in Ekstase. Ein Beispiel: Seine Interpretation von "A Rainy Night In Georgia". Zum Schluss holte er unter seiner Regie die bisherigen Teilnehmer mit auf die Bühne, wo sie zusammen einen Soul-Song („Godfather J“) zum Anlass nahmen, sich in Szene zu setzen. Jackiem und Nils blieben zurückhaltend, aber Brian und Nick rockten das Haus, wie man wohl so sagt…

Von solchen Veranstaltungen bleibt immer hängen, wieviele großartige Musiker es doch gibt, die aber nie an das Licht der Öffentlichkeit treten, weil sie entweder nicht "den" Hit schreiben oder "den" Sound nicht finden. Als Begleiter solcher US-Stars, die z.T. einen ähnlichen Hintergrund haben und nicht zuletzt deswegen auch sehr partnerschaftlich mit ihren Kollegen umgehen, bekommen diese Künstler wenigstens mal die Gelegenheit zu zeigen, was in ihnen steckt. Schon deswegen ist dem Smooth Jazz hierzulande eine größere Verbreitung zu wünschen.

Die After-Show-Party dauerte dann bis tief in die Nacht – leider ohne den Schreiber dieser Zeilen, der am nächsten Tag noch über vier Stunden Autofahrt vor sich hatte und eh nicht mehr zu den Jüngsten zählt… Wenn es aber zeitlich passt, kommen wir wieder!

P.S.: Die beste Bandbreite von allem, was groovy und smooth ist, und die beste Tonqualität sowieso findet man bei swissgroove.ch. Ich durfte jetzt den Macher dieses Internet-Radios kennen lernen. Der Mann ist ein absoluter Überzeugungstäter, voller Begeisterung für die Musik. Check it out!

(Dieser Beitrag ist zunächst mal "work in progress". Neue Links und neue Fotos können jeden Tag dazu kommen.)